L’oeuvre de Jorge Molder est de celles dont le mystère nous enchante. Il s’agit de séries dont le sujet est souvent l’artiste lui-même, son visage, ses mains. On peut parler d’autoportrait, mais si Jorge Molder utilise sa propre image, ce n’est pas à des fins d’introspection mais comme un matériau à travers lequel il tente de saisir ce qui n’a pas de corps: de la pensée, de l’imaginaire. L’artiste entretient un lien étroit avec la philosophie et la littérature. Son travail y puise un goût pour les lieux d’ombre de l’âme, pour « l’inquiétante étrangeté », pour les désirs et les ambiguïtés. Une méditation sur le temps traverse ce travail, à laquelle sont liées les figures du sommeil, du rêve et du double comme pour sa série Pinocchio, variations à travers ses propres répliques en plâtre. De nombreuses expositions individuelles et à l’étranger lui ont été consacrées. Jorge Molder a participé à de grandes expositions collectives dont la 22ème Biennale de Sao Paulo (1994); la 48ème Biennale de Venise, Pavillon portugais (1999); Das Schwarze Quadrat, Hamburger Kunsthalle (2007); Jan Fabre – Le Temps empreinté, Palais des Beaux Arts de Bruxelles (2008).